《诗》的老太太与外孙让我想起了《外婆的家》

作者: 娱乐要闻  发布:2019-10-17

表面上,许多人以为这是一部讲“诗”的电影,很文艺很深沉,其实它还真不是,就好比中国的吕乐找来了一批作家大谈诗意,结果烟尘障目,毫无结果,岂不知身边的生活自有诗意的存在。

■入评理由:正在中国举行的韩国影展开幕片,今年戛纳电影节最佳编剧奖,韩国大钟奖最佳影片等四项大奖,大钟青龙双料影后。

“影像诗·青潮诗会电影月”电影沙龙在一曲《邮差》的优美曲调中拉开序幕,本期围绕“诗·浪漫·残酷”的主题,献上两部经典佳作——迈克尔·雷德福 的《邮差》与李沧东的《诗》。在这里,诗是生活的缪斯,是献给爱人的甜蜜花束,是通向善与美的起源,亦是生命的孤独与哀愁。

(芷宁写于2011年5月18日)
   影片《诗》主题沉痛,但叙事毫不沉闷,导演、编剧李沧东是一个叙事高手,他的影片往往会令观众在不知不觉间度过了不短的观影时间,并自觉地陷入到情境与思索中。
   此次的《诗》看似柔软沉寂,恬退隐忍,却显得比李沧东以往的作品都更具有力量,也更残酷,影片叙事风格平顺舒缓而具有诗意,可在这绵延的诗意中,让美好的东西毁灭得更为凄厉。虽然,李沧东至始至终都没有着力表现纠结和激烈,但却于无形中将最人性中最纠结最激烈的东西展现,并让善与美在尘世间左右碰壁,无处容身,于是,那爱美的良善心灵最终凋敝了,于是,观众连唏嘘的力气也陡然丧失了。
   愿意和文字结伴的人是坚强的,也是敏感的,就像《诗》一片中的杨美子,这个虽然简朴但也总把自己打扮得清丽雅致的老太太,她的心灵是清澈透明的,她热爱自然,热爱美,愿意用全身心去接近美,感悟美。爱美的她在遇到不测时的应激反应便是去追寻美好,当她得知自己患有老年痴呆时,她便参加了一个学写诗的业余班,当其他学生家长和她商议赔偿金的时候,她却对路边的花兴趣大增,当她需要和受害者的母亲交涉时,她却直接和人家聊起了自然之美,完全忘记了来的由头。
   然而,美与丑总是结伴而来的,热爱美的人往往在丑陋事件中备受煎熬,加之那些替亲人所承受的负罪感,令美丽的灵魂在悔思和救赎的路上举步维艰。
   片中崇尚美好的杨美子所遭遇的不仅仅是一点点的丑恶,在一把年纪时,她遭遇了此生所遇到的极大污渍,犯了错的外孙仿佛没事人一样照常吃喝,为了凑赔偿金,做护工的她不得不和雇主达成了交易。在这个过程中,她一方面将诗歌班老师的赐教身体力行——美和诗意就在周围,要去发现,去发掘,去感悟,去感受。一方面要应对丑恶事件的纠缠——少年们结伴欺侮了一个乡村少女,即便是半身不遂口眼歪斜的老头也有买春的需求……
188体育手机登录页,   在这两股美与丑的绞杀博弈中,老太太一边寄心灵于自然诗意,一边痛苦地承受着拷问着,这痛苦纠结感受深思的过程,令杨美子完成了对人性的思虑和对现实的拷问,她终于写成了生平的第一首诗……
   影片没有采用配乐,只收录了自然之声,如风声、流水声、列车的轰鸣,却仿佛具有引人入戏的魔力一般,令观众随着镜头跟随学写诗老太太的足迹,以她的视角去感受她所遭遇的困顿。主演的表演更是精巧细腻,特别是人物心理的再现,女主角尹正熙已别银幕15年,演技却没有随着别离而消退,反而更精深。
    当现实袭击了诗意,当丑恶扼杀了美丽,于是,人们往往看到,太多写诗的人疯了,爱诗的人死了,一旦追究起灵魂本源和人性本质,很多人都因看到了太多了想到了太远而颓了……

早先时候,《诗》的老太太与外孙让我想起了《外婆的家》,以为电影煽情感人,难以抗拒。看到一半,我想到了《母亲》,同是小辈犯罪长辈受累,难以忏悔,无法宽恕。越靠近尾声,《诗》才渐入佳境,别有一层洞天,留白处理和开放结局让电影有了多种解读的可能。

在多部李沧东作品中,电影片名往往起到画龙点睛的作用,实际出现篇幅又不是那么大,有些甚至是一闪而过。像《绿鱼》,绿鱼只是电话里偶然谈到,意指无法回到过去,旧时光不再。再到《薄荷糖》,它属于精心点缀,散落在电影当中。至于《绿洲》更只是墙上挂了一幅画,完全需要靠意会。“绿色三部曲”有个共同之处,它们都指向一些美好的东西,李沧东又把它们统统打碎,悲剧的意味无法掩饰。进入《密阳》时,片名开始具有了双重意义,它是一个地名又是一个词组,结尾用阳光弱化了悲剧色彩,起到了淡淡的治愈效果。

                                                     诗是什么?内心的一种感知。
                                                         主讲 @月小鱼 笔记
李沧东
作家,导演。
代表作:《绿鱼》《薄荷糖》《绿洲》《密阳》《诗》
《绿洲》获第59届威尼斯电影节最佳导演奖
《薄荷糖》获第37届韩国大钟奖电影节导演奖,剧本奖
《密阳》获第60届戛纳国际电影节最佳女演员奖

从潺潺流水到花朵绽放,李沧东安排了不少与女性有关的意象,优美柔和。讨论起诗歌的段落更是时有佳句,像“别贸然踢烧尽的煤灰,你是否曾经……被燃烧成灰?”,意味深长,一语不止双关。影片延续了李沧东作品的人物特质,虽然现实并不乐观,但老太太对生活持有善意温和的看法。她相信某些美好东西的存在,事事留心。可就是这样一个人,她却要承担起孙子的错。美与丑、善与恶,这些难以协调的二元冲突令她疲惫不堪。镜头底下的自然万物愈发美好,她的烦扰愈加严重。为了表现这种难以缝合的人物创伤,李沧东甚至早早埋下了病症伏笔,借命运的安排让老太太慢慢遗忘掉一些东西,这也是一种强制进行的遗忘——可即便如此,她依然痛苦而不能。

到了《诗》,片名故事还在继续。诗就是美,李沧东似乎确立了主题先行的姿态。诗在片中的出现频率非常之多,一具女尸在水中飘来——诗的打出方式非常突兀。生活平淡的老太太突然决定学写诗,诗的出现方式依然有点突兀。往后面几次上课讨论和诗歌朗读,与此同时是案件进展,关于诗的线索大有压盖过另一条犯罪线索的意思。那么,诗在电影中或者说它的存在本身果真是一件突兀的事情么?当然不是。

李沧东,1980年大学毕业后曾在一所高中教语文。第一次进入电影圈是受朴光洙导演的邀请担当起拍摄。担任电影《星光岛》的副导和编剧,在这一过程中学会了拍电影,2000年拍摄了《薄荷糖》,令他在世界上声名鹊起。他想通过这部电影提醒观众和年轻人思考“时间是意味着什么”。2003年接任韩国文化观光部长官,2004年6月即辞去文化部长,结束了为期16个月的从政生涯。他最喜欢的亚洲导演是侯孝贤,看到侯拍摄《风柜来的人》受到很大触动,惊觉“这个导演怎么知道我的秘密!”
金基德曾表示在他心中最优秀的韩国导演中,李沧东排第一。

这部电影还有更深层的意义,由于李沧东的从政经历,老太太的处境遭遇引发了人们的猜想,《诗》简直是对卢武铉自杀事件的一种回应。作为支柱信念的孙子令她失望不已,有人因此而受难,大家都要承受无尽的痛苦,她更是无法面对内心责难,完全就是对现实的影射互照。这部貌似温和的《诗》,绝对不是一般人想象的那么简单。【精品购物指南】

如同一般人的真实感受,李沧东抛出了一个常见问题:现实生活中是否容不下诗歌存在的空间,今时今日还写诗是不是一件很荒谬的事情。在我看来,好坏另说,写诗本身与文化程度关系不大,它固然需要一定的文字驾驭能力,但是更需要一种有感而发,透过表象看本质。李沧东作品里的人物经常对生活持有一种高度敏感,最具代表性的莫过于《绿鱼》里的主人公。另一边,敏感有时候也可以理解为脆弱、易碎,情绪容易波动。《诗》里的老太太就是同类人物,她把生活重心完全放在了外孙身上,当外孙被卷入犯罪事件当中,她的生活也开始出现了难以缝合的裂痕。老太太被动地接受了外孙的犯罪事实,同时又不断地自我谴责。在这个过程中,她一再困惑于脑中难题,为什么自己写不出诗。这是一句反语,她为什么就发现不了生活中的其他美好,无法遗忘掉外孙的阴暗罪恶。

“我做电影的时候,不希望我的电影有一个很明确很完满的结局,或者很幸福,或者很悲惨,我都不喜欢。如果一部电影,电影本身就有完美无缺的结局的话,那么这个结局只能是电影的结局,而不是观众的结局。”
李沧东不喜欢别人去解读他的电影,虽然一直宣称影片中没有符号性语言,但我们在观看时很强烈地感受到一些象征性的意味。比如“河”的意象,在《诗》中,影片以河开始又以河结束,在《薄荷糖》中也有同样运用。“河”对于导演来说,可能承载着时间的概念,关于记忆,关于生命的流动。《诗》这部电影结尾很开放,在李沧东与影迷的见面会上,有人问起导演《诗》电影的结尾到底想表达什么,他本人并没有明确解释,只是说,他做电影非常不希望交代一个看似完整或完满的结局,而是把结局的句号抹去,让大家在观看时有更多开放的想象。他讲到《诗》结尾的那条河:河流像记忆一样,象征着时间的流动,唤醒了杨美子的记忆,也唤醒了女孩被遗忘的生命。
在这里,死去的女孩是电影中被抹去的主角,她是被迫害的、又是被遗忘的。而杨美子也是这样一个人,她与这个世界看起来格格不入,她对自然十分迷恋,显得有些古怪,与现实生活很抽离,是如此孤独。

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