▲第五届约翰莫尔绘画奖媒体见面会现场,卡伍

作者: 艺术气息  发布:2019-10-22

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原标题:2018年利物浦双年展两大看点

卡伍士,《小小的谎言》 图片:Courtesy the artist and YSP

2018年3月4日,第五届约翰莫尔绘画奖媒体见面会于上海大学上海美术学院美术馆举行,与以往不同,这是主办方首次在获奖者公布前邀请媒体参观二轮评选中的绘画作品并进行问答。在答案未知的环境中,近200幅绘画在同一个空间内形成更为细密的张力,由此引发出了更多对于中国当代艺术、艺术家以及艺术教育的衍生讨论。

美丽的世界,你在哪里?这是二百多年前德国诗人席勒发出的喟叹。以这句话为主题,7月14日利物浦双年展拉开了帷幕。这次历时15周将要持续到10月28日的艺术盛会,吸引了全球20多个国家40多位一线艺术家的参与。

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▲第五届约翰莫尔绘画奖媒体见面会现场

根据笔者在利物浦近一个月的观察,本届双年展至少有两大看点是值得人们研究的。其一,对艺术界同仁来说,这是一个了解最新艺术动向的平台。其二,对从事经济转型、产业升级、都市更新和社区改造的业者来说,这也是一个难得的研究样本与学习机会。

展望即将来临的新的一年,我们总结了2016年欧洲最值得期待的20个展览。令人欣喜的是,对于艺术圈来说这将是重要的一年。

2018年,于1957年创立的约翰莫尔绘画奖在创始地英国迎来了它的第三十届赛事,这一英国顶级的当代艺术奖项在诞辰半个多世纪后仍旧在艺术舞台上活跃着,为大众发掘更本真的绘画作品,也为艺术家创造更多的学习机会。而自2010年引入中国后,这一国际性奖项也在成功举办的第五届中受到了艺术家与大众的众多关注。

一,在艺术上寻找创新与突破成了本届双年展的一大特征

  1. 卡伍士,约克郡雕塑公园

在中国,延续着奖项选举匿名、对参赛者不设限、专业评委非固定的原则的同时,也试图通过展示部分评选过程,发挥其对于中国当代艺术与其它国内赛事不同的作用。本届约翰莫尔绘画奖共收到来自全国各地的3319件作品,经过初轮筛选,实际留下197件作品由评委观看实物进行二轮评选,最终选择出一名约翰莫尔一等奖、四名约翰莫尔优秀奖共五位获奖者,以及其余98件入围作品。

从艺术层面看,2018利物浦双年展呈现出一种寻找的特征。在艺术形式,在表现方法、手段和媒介上,努力寻找各种各样创新的可能;在内容和主题上,在对当今世界的感知与反思方面,同样也在寻求各种深化与突破。

卡伍士的巨型雕塑将离开他惯常展示的城市环境,并前往约克郡的乡村。作为在英国博物馆的首秀,该展览将同时展出卡伍士的雕塑及他从未面世过的绘画作品。

此次邀请往届获奖者和媒体代表在宣布获奖情况前观看二轮评选中的近两百幅参赛作品的行为,是一种有趣的尝试,上海大学上海美术学院副教授凌敏女士同时也担任着约翰莫尔绘画奖基金会理事的职责,她解释到:我们希望开放这一环节,更完整的记录奖项评选的过程。同时,当一个展厅里同时存在一半的入选作品以及一半的落选作品,对于观者是一种考验,也对我们在策划展览时有一定的启发。

首先,在总体上本届利物浦双年展的展线还是拉得比较开的。在29个公私场馆或空间中,有各式各样的展览、表演、电影放映、演讲和参观活动,有满足不同需求的安排。在艺术表现形式上,从绘画到雕塑,从装置到影像,从新媒体到综合演艺等等,各种样式都有。参展艺术家们试图用别出心裁的形式,向观众传递不一样的审美意图。而这些活跃在不同国家和地区的艺术家,他们的文化背景和现实处境差异很大,因此参展作品给观众带来的震撼也迥然不同。

卡伍士,原名布萊恩・唐納利,因别出心裁的广告牌设计而声名鹊起。他先在纽约学习艺术,后又在迪士尼公司参与动画的创作。没过多久,经他注解的海报就成为了收藏家心头好,而他的作品也出现在画廊中和大街上。

▲参赛作品现场图

梁慧圭《垂颈女人》

与约克郡雕塑公园通常比较传统的展览有一定差别的是,这次展览可能会为这处热门艺术活动场所吸引到全新的观众。

无形的规则

比如,在泰特利物浦美术馆展出的韩国艺术家梁慧圭的作品《垂颈女人》,用天然的、手工的、机制的材料,编制成富有不同民俗特征的装置,再用喷绘的隔断做背景,由此构造了一个感官混合、寓意纠结的环境雕塑,令观众在讶异中思考作品所给出的种种暗示。而美国艺术家凯文比斯利的作品《你的脸够或不够》则很明快。凯文比斯利擅长将雕塑和音响装置与表演行为组合在一起。他的这件作品将防毒面具套在十几个话筒上,并在上面装饰了花哨的羽毛等奇奇怪怪的东西,以此表达对个体权力的伸张。

卡伍士"将于2月6日到6月12日间,在约克郡雕塑公园展出。

约翰莫尔绘画奖的独特点在于它的开阔性,这种开阔包含着前瞻性与本质性,对参赛者不设置年龄、地域、专业的要求,对绘画作品不设置主题与技法要求。188体育手机登录页,这种看似撇开一切条框的做法实际上是让绘画者将注意力全部集中在自己眼前的绘画作品之上,一切外在符号都不能成为影响因素之时,作品便是唯一的情感出口。

相对于那些主题晦涩的作品,出生在伊朗的多伦多艺术家阿巴斯阿卡万(Abbas Akhavan)的雕塑《幽灵的变奏曲》则是主题鲜明。阿卡万用夯土法将来自中东战乱地区的砂土夯实。这些砂土是被恐怖分子摧毁的古代神像的残骸。阿卡万用它们塑造了一只半人半兽的保护神的大脚,以控诉恐怖分子的野蛮行径。而在本届双年展上直接反映现实生活的作品占比不小,其中又以影视作品为多。比如黎巴嫩艺术家拉米亚乔里格(Lamia Joreige)的视频装置《河流之后》以贝鲁特一条河为地标,展现了河流附近的城市变化以及城中人物的样态,作品还碰触了当地多元文化与重建问题,很现实、很尖锐。

史蒂夫麦奎因,灰尘 图片:Thomas Dane Gallery, Marian Goodman Gallery 版权: Steve McQueen

▲ 此次评委主席胡安克鲁兹发言

阿巴斯阿卡万《幽灵的变奏曲》

  1. 史蒂夫麦奎因",巴黎玛丽安古德曼画廊

▲ 此次外方评委乔纳森沃金斯发言

其次,如果做更深入、更专业的比较可以发现,本届双年展虽然在整体上是有水平有高度的,但是到目前为止让人眼睛一亮的作品不多,那种具有划时代意义的作品更少见。为什么呢?为什么熟悉这个双年展并且每次都来光顾的艺术界同仁会有一种审美疲劳感呢?

艺术家转型电影导演的史蒂夫麦奎因,为玛丽安古德曼画廊的巴黎分部打响了2016年的展览头炮。这次展览将展出他的新作及原有电影作品,包括2015年的装置作品《记得我》。

▲ 此次中方评委毛焰发言

一方面这是因为双年展每两年举办一次,时间间隔短,而策展团队对艺术界的生态并不陌生,他们知道有哪些一线艺术家在忙什么,因此很自然地会从这些人入手。在这种情况下,要想频频发现艺术天才那是不可能的。另一方面也是因为艺术突破不是一个简单的量化过程,大师级人物的出现是可遇不可求的。而双年展的平台主要是为当下活跃的艺术家来搭建的。这些一线艺术家都还在成长发展中,他们的探索可能不完善,或者需要一个被认可的过程。

近期麦奎因并没有与坎耶维斯特等合作, 却将大部分的精力都放在他的电影之上,并于2013年凭借作品《为奴十二年》赢得了戛纳金棕榈奖和奥斯卡最佳影片。

▲ 此次外方评委伊丽莎白麦吉尔与往届获奖者交流

比如,前面提到的韩国艺术家梁慧圭,她喜欢用不同材料、不同风尚的器形来编制作品,试图将蕴藏在不同材料、不同器形上的文化意义揭示出来并糅合在一起,用当代艺术手法构造她的环境雕塑,借此传达一种含浑、纠结、异化的当代感。她这么做固然有自己的道理,但是这样的表达能不能达到预期效果,这是个问题。而另一些艺术家特别是影像艺术家,从生活中撷取某些片段并予以另类解读,这种方式能不能反映生活的真正面目,是不是过于主观和简单,在形式上是不是太过单薄?也是问题。而这些来自不同参访者的疑问也就汇成了本届双年展留给大家可讨论的议题。

史蒂夫麦奎因"将于1月9日至2月27日在巴黎玛丽安古德曼画廊展出 。

2014年约翰莫尔优秀奖的获奖者之一丛丛在接受采访时说到:

参展影视作品在利物浦影像馆上映

芭芭拉卡丝丁,《舞台建筑7》,世界金融中心,美国纽约1986年7月14日 照片: Courtesy Kadel Willborn, Dsseldorf

这场比赛看似没有规则,但是这些参与评选的艺术家们都是特别能代表当下国际视野的评委,所以更厉害的是他们高超的、犀利的眼光,这也使得这些作品的质量一定能让人信服。

二,在组织策划上更注重与城市机能的融合

3.芭芭拉卡丝丁,舞台建筑",德国杜塞尔多夫市

▲ 2014年约翰莫尔优秀奖获得者丛丛

现在,换一个角度,从经济转型和都市更新的层面,看看本届利物浦双年展究竟有哪些值得关注与学习的地方。由于利物浦市在十年前被评为欧洲文化之都,而利物浦创办双年展至今已有20年,今年刚好是第十届,因此无论从纵向的历史还是从横向的欧洲城市来做比较,都可以发现,双年展的举办对利物浦的发展意味着什么。

芭芭拉卡丝丁的展览舞台建筑"于一月在杜塞尔多夫的Kadel Willborn画廊开幕。此次展览也是首次将她于1847至1987年间围绕美国主要建筑物创作的《建筑的场所》带到欧洲。

此次的中方评委叶永青也提到:

就历史来看,在英国近三百年的发展史上,利物浦曾经是比肩伦敦的一线城市。它商业发达,航运繁荣,工业兴盛,金融市场活跃,在工业革命中扮演过重要角色。而利物浦与中国的经贸关系也有近两百年历史。但在二战之后世界工商形势发生快速变化,到1970年代传统制造业向东方转移,利物浦面临了重重挑战,一度陷入人口外流、经济不振的窘境。如何推进经济转型、产业升级、都市更新?利物浦人利用长期积累的财富优势与商业优势,从文化、教育、体育入手,通过由下而上的市场化运作,在足球、流行音乐、当代艺术等领域,培养了一批风靡世界的巨星与大师,成为欧洲乃至世界文艺与体育的重镇。

卡丝丁的摄影作品是通过表述行为的实践创作的,她制作大型、复杂且大量的装置,然后使用彩色的灯光重现场景,最后用摄影作品去记录结果。

评委一直是这样一个角色,需要不断地用很苛刻的眼睛确认,判断什么样的人是你认可的艺术家,但是这其实是比较个人化的观点。但也有人因此质疑评委评选的框架和推崇方向,所以这次展览我个人很期待,因为这次评选是我所经历过的更为丰富的一次,最后呈现出的展览和奖项应该是非常多样性的,甚至有一点挑战性的。

中国约翰莫尔获奖艺术家参加利物浦国家美术馆展出

这个展览还将展出一部题为《小巷II》的场域特定影像作品, 与《建筑的场所》相映成趣。

▲ 此次中方评委叶永青发言

有趣的是如果看地理位置,利物浦只是英国西北边陲的濒海小城,与其它欧洲古城相比,并没有多少地理优势与人文优势,为什么它会成为欧洲的文化之都呢?除了在多个领域造就了一批巨星外,主要是因为在城市转型和文体活动的商业化运作方面,利物浦人所做的工作得到了大家的认可。利物浦的城市转型不仅做得早,也在制度、规则以及相关实务方面做得细、做得好,成了大家的楷模。

舞台建筑"将于2016年1月15日在Kadel Willborn画廊开幕。

除去了投机的可能性之后,匿名的作品能更真实的反映艺术家的底蕴与思考,在没有创作者本人到场的评选中,更需要他将自身的气质融入画面,每一点笔触都是包含着他的经历,这在绘画中若是只有高超的技巧是无法达成的。在某种程度上,理论性与形式性被置于绘画性之后,画面上空洞的讨论是无法引导艺术走向更为健康的道路,这是这一场比赛目前给出的重要答案。

以本届双年展为例。如果你仔细研究一下这次双年展的导览手册,并去29个公私场馆转转,再比较一下在不同场馆和空间里的活动内容,以及这些活动在时间上的排列,你会发现利物浦人是多么用心。他们的双年展不是一般意义上的艺文展览,而是一种将你在利物浦的旅行在时间与空间上安排得非常丰富周到而又实惠贴心的精心服务,是一次能够满足不同需求的艺文享受。

保罗克利,《Kairuan vor dem Thor》

▲参赛作品现场图

合作伙伴展《这是上海》展出的施勇作品

图片:courtesy Moderna Museet

上海大学上海美术学院执行院长汪大伟作为二十年来全国美展的评委之一,在总结时着重强调了变化,这其中有参与人群的数据变化,也有提交作品在题材、风格上的绘画,以上两个问题也许在时间维度上是有某种规律可循的。但汪大伟也提到:但当我想为五届得奖作品梳理线索时,却发现无法找出头绪,市场上常有的惯性思维在这里不会出现,也许是因为我们没有为参选者和评选者设置概念。

在时间上,利物浦双年展紧接着各大学的毕业季开幕,并贯穿于整个夏天的旅游旺季。这样的安排不仅为来自世界各地的大学生以及他们到利物浦来参加毕业典礼的亲友们提供了丰富的游览内容,也为前来度假的游客提供了充裕的观赏时间和最新的观赏作品与艺文信息。在空间上,利物浦双年展不仅把展览活动放在城市所有的美术馆,而且是遍布于大街小巷,在博物馆、美术馆、市政厅、市民中心、社区广场、花园,以及教堂和大学的礼堂、陈列室、演讲厅,处处都有双年展的标志,有不同的展览活动。所以,双年展不只是艺术同仁的盛会,更是市民和游客的盛会。

  1. 克利/阿古艾力",斯德哥尔摩现代艺术博物馆)

▲ 上海大学上海美术学院执行院长汪大伟发言

不过,这么讲并不意味着利物浦双年展像是赶集,也不是文化搭台经济唱戏,它是专业的,有主题、有层次的。从双年展办公室提供的资料看,本届双年展内容大致分为四个模块:一块是双年展展览,分布在17个场馆中。这是本次双年展的主体;一块是既有艺术品展览,分布于8个场馆。这是将利物浦各大美术馆、博物馆以及历史性建筑的精华,依据本届双年展的主题,精心挑选后的呈现;一块是合作展览。比如,约翰莫尔绘画奖2018,这是上海以及布隆伯格新当代2018三个展览分别安排在三个地方;还有一块是与社区相关的延伸活动,分布在5个地方。这是与活化社区相关的艺术联动。

这场联合展将瑞士艺术家保罗克利与瑞典艺术家伊凡阿古艾力的作品并列展出,令两位大师在假想中碰面。

如果把艺术比作一道题目,那么在这场比赛中,这一定是一道没有题干也没有选项的题,这样就设置了一个有无数出发点的环境,创作者无法通过题干来妄议部分人的喜好,评委也无法通过选项来制定唯一标准,这样两条不确定项,便可激发出无限的新的排列组合。

合作伙伴展《这是上海》展出的周啸虎作品

这两位艺术家均在寻找艺术的另一个维度;对克利来说,那是另一个可能的世界,而被视为瑞典现代主义创始人之一的阿古艾力则认为,那应是第四维度。虽然他们从未谋面,但这次展览将会对他们的创作手法和美学进行比较。一共将有86幅油画及素描展出,展览围绕着创造、形式、天使、符号与花园等主题策划。

内心的认知与探索

不仅在内容上双年展的策划和布局是有结构的、有多重考虑的,在与公众的互动方式上,策展团队也有很周到的安排与考虑。在为期一百多天的时间里,组委会安排了几十场与艺术家、策展人的对话会、报告会。另外,几乎每周都有演出、电影放映,有游览活动、家庭活动、工作坊活动等等,以满足不同观众的不同需求。而更能体现利物浦人商业精神与服务意识的是,双年展办公室还联系了各种消费档次的商家,为游客的餐饮住宿提供了不同折扣的优惠服务。

克利/阿古艾力"将于1月16日至4月24日间,在斯德哥尔摩现代艺术博物馆展出。

以上是约翰莫尔绘画奖带来的一处反思,但作为一个从外引入的运作机制,它也在悄然中平衡着中国当代的艺术氛围,第一届约翰莫尔一等奖的获得者韩锋说到:

作为一个非官方的组织机构,利物浦双年展组委会能够把工作做到如此化的程度,那是不简单的。那是艺术精神和商业精神良性融合的结果。诚如本届双年展主题所言美丽的世界,你在哪里?利物浦人那种向往美好的办展宗旨,既是对美好世界的追寻,也是向寻求美好世界的公众发出的邀请,这个双年展是值得大家看一看的。

约翰阿科莫夫拉赫, 即将展出作品海报 图片: courtesy Lisson Gallery

可能在国内习惯了如果评选或者办展就一定要得到某些东西,应该或多或少都有这种心态吧,但在英国的评选中,很多艺术家就会把这看做是一个活动,大家都有机会,很公平。这样的话姿态就会放松,也会去享受,因为艺术创作本身就是一种生活方式,若是太紧张了,看问题就会出现偏差。

  1. 约翰阿科莫夫拉赫,里森画廊及英国其他场所

▲首届约翰莫尔一等奖获得者韩锋

约翰阿科莫夫拉赫同名展览,也是他与Lisson画廊的首次合作,将于1月开幕。此外他的电影《眩晕海》于去年在威尼斯双年展首映 也将于今年布里斯托的阿诺菲尼艺术中心上映。之后,该影片将访问位于马盖特的特纳当代美术馆 、曼彻斯特的Whitworth艺术画廊,以及其他还未宣布的场所。

再者说,奖项更直观地表现了世界范围内对于中国当代艺术的关注,由此也推动了中国艺术家在世界语境中进行探索,评委之一艺术家迈克尔雷德克尔讲述了他的观察:

因为加入了里森画廊表现稳定的艺术家队伍,阿科莫夫拉赫在去年获得了更多的关注。他在1982年创办了黑色音频电影团体,继而制作了一部获奖纪录片这部影片记叙了1985年发生在伯明翰的汉兹沃思种族骚乱。此后他持续着艺术和电影的创作,并以概念化、戏剧化及高度美化的方式探索种族、身份、及全球政治等主题。

如果把我们这次评选所看到的作品与以往作品相比,的确能看到很大的转变,最重要的是我们可以看到中国的艺术家,正在观察或者正在了解,这个世界上的其他地方在发生什么事情。对于任何艺术家来讲,能敏锐地观察到,在世界的其他地方在发生的一些变化和转变,对于创作的过程和表现形式来讲,都是具有非常大的帮助。

约翰阿科莫夫拉赫"将在里森画廊从1月22日展览至3月12日;约翰阿科莫夫拉赫:眩晕海"则在布里斯托的阿诺菲尼艺术中心展览,从1月16日 展至4月10日,之后将巡回展览至特纳当代美术馆。

▲ 此次外方评委迈克尔雷德克尔发言

雪底之火"海报, 埃德阿特金斯 图片:courtesy Louisiana

也有其他获奖者在观看完二轮评选中的绘画认为中国当代艺术也走进通行语言的状态,中国化与西方语境不再是区分重点,艺术家自信地表达自己的内心才是抓人眼球的关键。

  1. 雪底之火",丹麦路易斯安娜美术馆

▲ 2016年约翰莫尔一等奖获得者郎水龙

位于哥本哈根城外的路易斯安娜美术馆,今年将举办两场主题特殊的展览,展出他们令人印象深刻且数目持续增长的藏品。

▲ 2014年约翰莫尔一等奖获得者郑皓中

第一个展览雪底之火"侧重展出该馆新收购的以时间为基础的当代艺术,并将着重展示埃德阿特金斯、坎迪斯布莱兹达伦艾蒙德等人的作品。

▲ 2014年约翰莫尔优秀奖获得者钟乐星

对于观察不同时代处理媒介的方式及新技术对实践的影响,这是一个极好的机会。

约翰莫尔绘画奖虽不设置奖金,但获奖的5位艺术家的作品将在利物浦双年展期间同英国获奖艺术家共同举行群展,1位获得约翰莫尔大奖的艺术家还将在次年在英国举行个展,主办方也会在此之后继续关注和扶持获奖者的创作,以往几届的获奖者也会称约翰莫尔绘画奖为一个家族,期待艺术家们的加入。这表现出赛事有意的在延长和加重一件已发生事件的时间与影响,而不是蜻蜓点水式地颁发一个奖项。关注过程,关注艺术家的成长及发展也正是当代艺术进行到现在的需求。

雪底之火"将于1月27至5月5日在路易斯安娜美术馆展出。

▲参赛作品现场图

凯特布兰切特主演《宣言》剧照 图片: Hamburger Bahnhof

笔者到达现场时是在评选完的第二天,我们看到的现场已经又是有条不紊的了,197幅画作面前没有获奖或是落选的标签,因此很难想象昨晚在这个场馆里出现了多少争论的声音,在除了画面一切都无法定论的场面中,各方究竟又是如何阐述自己的观点。

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