王光乐个人展览六块颜色在京都公社拉开序幕,

作者: 艺术气息  发布:2020-01-25

  近日,王光乐个展六块颜色在北京公社拉开序幕,本次展览的《无题》系列仍延续了《水磨石》和《寿漆》系列中的创作原理,时间依旧构成了这批创作的主线。在王光乐的艺术探索中,客观与理性一直是他最重要的态度,是构建其艺术系统的核心准则。

王光乐个展六块颜色展览海报

  王光乐在最近创作中所选择的三原色和三间色构成了一个基本的色彩框架,这似乎也体现了《道德经》中的道生一,一生二,二生三,三生万物之意。六块颜色构造了一个自我生成的体系,艺术家后续的一些探索也可以被纳入其中。为了让各位读者对王光乐创作有一个相对深入的了解,记者在展览现场采对这位年轻的艺术家进行了采访。

2015年7月23日,王光乐个展六块颜色在北京公社拉开序幕, 这是王光乐在北京公社的第三次个展。作为70后青年艺术家,他一度被认为是新一代新抽象绘画实践的代表和最受重视的年轻艺术家之一。王光乐凭借他以过程为基础 的画作已获得极高的赞誉,他的画作同时引用传统的死亡象征、时间性、重复和抽象作为主题,始终埋着一条与生存体验密切相关的若隐若现的线索。

▲ 150701,布上丙烯,280180cm,2015

午后之八,油彩画布,180160cm,2003

▲ 150617,布上丙烯,280180cm,2015

从《水磨石》系列起,王光乐的作品开始受到广泛的关注,直至其后的《寿漆》系列、《无题》系列。此次展览展出了王光乐最新创作的六张彩色大尺幅作品,用抽象的符号语言诠释他对时间、空间以及生命表象的思考与探究。

▲ 150614,布上丙烯,280180cm,2015

150527,布上丙烯,280180cm,2015

  为方便阅读,以下记者简称为Q,王光乐简称为A。

150614,布上丙烯,280180cm,2015

  关于六块颜色

记者对话王光乐时,他提到这六块颜色可以指代任何颜色,并且从色彩序列上来说,红、黄、蓝是三原色,绿、橙、紫是三间色,如果再复杂些还可以有褐色这样的复色。正如他尽量避免在自己的笔触中融入自身的情感一样,艺术家对颜色的选择是客观的。王光乐以平和、冷静与客观的态度书写着自己的艺术。

  Q:为什么会选择这六块颜色?

本次展览的《无题》系列仍然延续了《水磨石》和《寿漆》系列中的创作原理,时间依旧构成了这批创作的主线。本次展览的主办方,北京公社总监吕静静在接受记者的采访时说道,王光乐是那种在工作室里不断深化自己观念的艺术家。为了保证这次展览的效果,北京公社还专门建造了一块能够营造天光效果的天花板,因为这样比较符合在他工作室里观看作品的感觉。伪造的天光与王光乐作品中甜美的光感呼应 ,在炎热的夏季将我们吸纳至一个清凉纯美的空间。伪造的天光与王光乐此次展出作品中甜美的光感呼应 ,在炎热的夏季将我们吸纳至一个清凉纯美的空间。

  A:这六块颜色可以指代任何颜色,并且从色彩序列上来说,红、黄、蓝是三原色,绿、橙、紫是三间色,如果再复杂些还可以有褐色这样的复色,这是一种特别不主观的选择。

展览现场

  叠加的光阴

在王光乐的艺术探索中,客观与理性一直是他最重要的视角和态度,是他构建其艺术系统的核心准则。比如,这次展览中所选择的三原色和三间色就构成了一个色彩的基本框架,艺术家后续的某些探索也可以被纳入其中。 本次展出的六张新作《无题》,从日常生活的琐碎与社会现实中抽离了出来,正在完成自身语言的纯化。

  Q:表现时间的方式有很多种,为什么会采用层层叠加覆盖的方式来压缩它?

作品回顾

  A:它可以倒推至我上一个系列《寿漆》,寿漆是来自我们老家的土葬的一个习俗,就是老人快过世前他会给棺材刷油漆,每年刷一层,一层叠一层。我受到老人对时间体验的这个启发来把握这样的主题,也用了刷棺材这样的一个层层叠加工作方法。

抽象艺术被认为是一种不描述自然世界的艺术,是一种透过形状、颜色的表象,以主观方式表达出来的艺术。由于它给观者带来的感受并不直观,因而人们很难从作品中揣测艺术家创作的真正意图。王光乐把自己的作品定义为观念抽象,意指从现实的观念里抓东西。他对待作品的态度冷静而中立,甚至看起来不受过多感情的干涉,用精神性来表达语言上说不清的东西,以一种呈现的方式表达一种纯精神性的态度。保利香港中国及亚洲现当代艺术部专家章润娟在接受凤凰艺术采访的时候也提到,王光乐与罗斯科的艺术都体现了一种的精神的力量,但两者又很不一样。章润娟还指出,光是王光乐作品中一条很重要的线索,在《水磨石》、《无题》系列以及他最早的《午后》系列中都可以看到艺术家对光的表现。

▲ 131115,布上丙烯,116114cm,2013

结语

▲ 寿漆120103,布上油漆,146114cm,2012

面对王光乐的作品时,我们可以从形式美学的角度来欣赏它,也能够感知其艺术与社会之间那种疏离的若隐若现的错觉。作品中的线是时间绵延的长度,层层覆盖的颜色累积了时光的厚度。王光乐这次展出的每一件作品都是一本日记,记录时间,讲述存在,定格体验。在他的艺术语言中没有性别歧视,没有阶级分化,没有地域分界,从这个角度而言,这是一种世界上最平等的艺术。

▲ 寿漆131127,布面丙烯,116114cm,2013

王光乐1976年出生于福建,2000年毕业于中央美术学院油画系,现生活及工作于北京。其绘画作品曾多次参加国内外重要展览,其中包括加利福尼亚亚太三年展(2013)和釜山双年展(2010)。同时他还参加了美国卢贝尔家族迈阿密私人收藏博物馆、澳大利亚白兔美术馆、德国路德维希美术馆、北京今日美术馆、上海民生现代美术馆、上海龙美术馆、中央美术学院美术馆等机构的多次群展,他的个展多在北京公社和佩斯纽约举行。近年他参加的展览包括在荷兰鹿特丹波伊曼斯范伯宁恩美术馆举办的群展聚焦北京:德赫斯-佐莫收藏展(2014),意大利博岑Museion美术馆举办的群展When Now is Minimal: The Unknown Side of the Goetz Collection(2014),以及目前正在美国旧金山Asian Art Museum巡回的中华廿八人群展(2015)。

  Q:其中的原理一样。

展览信息

  A:对,是一样的。

展览主题:王光乐|六块颜色

  Q:那么,在这个层层覆盖的这个过程中,您最大的感受是什么?

展览时间:2015年7月23日至2015年9月12日

  A:其实我恰恰是要排斥各种感觉的。在做的时候,要把这些感受、情绪,都排除掉,我觉得就是在重复时间。

展览地点:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区(北京公社)

  Q:在这个过程中您是想要去个人化,去个人感受,您会对作品最后产生的效果感到很激动吗?

主办方:北京公社

  A:其实不太会有激动的时候,因为现在的所有的结果其实差不多,就像你去计划一个事情,它最后往往也实现了,当然会有一些意外,但是不会有什么激动。因为在做作品之前,实际上我已经做出一个小稿了,如果说把那一刻叫做灵感,激动就已发生在那一刻,剩下来这些不会激动。因为你得用一个非常长的时间去把你当时那感觉呈现出来,通过视觉让别人感觉到你的感觉,所以你要去很稳定的去把那个当初的第一感觉理性地表达出来。

  通过作品来固定自己

  Q:我之前看过您的一篇采访,您提到过会自己追求一种不变,会用作品去固定自己的看法。这一点让我很好奇, 因为一般的艺术家都是通过生活获得一些感触和思考,之后,这种观念或者思考会作用于他的作品中。您的选择却是反向的?

  A:对,你提到那些艺术家是一种半循环,他们的作品来源于生活,这个我也一样。但其实你回到传统,回到古人的画,大家并不是评论画怎么样,而会说这个作者是很有境界的。实际上这是因为他把自己作画的境界还原到生活中了,这样才能完成一个循环。而且,我是一个比较相信个体的这样的一个现代主义者,我觉得基于你自己的话,你工作首先是因为你自己的需要;工作完了,表达完了,这个东西反过来也是在说你自己。所以,从这两个角度而言,我觉得作品反弹回我的生活是很重要的。

  Q:您曾经还提到过要端正对生活的态度,对吗?

  A:对啊,时时刻刻啊。

  Q:那现在的态度和之前的态度有什么不一样呢,现在是怎么样的态度?

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